授課日期:2017.3.1
授課教師:李敏忠教授
【老師自我介紹】
李敏忠老師任教於高雄應用科技大學。曾出版一本詩集,筆名「李瓜」。因曾於花蓮教書,某日和同事到木瓜溪畔被問及筆名,決定稱自己為「李瓜」。(《詩經·衛風·木瓜》: 投我以木瓜,報之以瓊琚。)
在台南某中學教了幾年書,覺得對台灣文學沒有系統性的了解,辭了中學老師的工作就報考成大台文所。博士論文研究的是30年代的台灣小說。
書寫是一個生活動作。而現代詩一直都在,在這堂課分享自己研究的一些心得。
【老師請學員自我介紹】
【一、課程目標】
本課程兩大重點:討論「意象」、討論「文體」。這堂課將會鑑賞台灣詩人的眾多作品(1920年代以降),培養同學對於現代詩的鑑賞力與文學思潮的認識。時代切分將1920年代設為起始點,爬梳台灣現代詩的發展脈絡。
詩需要閱讀,需要安靜的角落,去領略詩中文字所承載的事物,靜下來去思考一些什麼。
1920年代大正年間,現代文學興起的一環即有現代詩。因日本殖民,台灣進入現代化,不只帶來物質的進步,文學也受進步思潮影響。當時的現代詩稱作『白話詩、自由詩』(沿用日式說法)。台灣的現代詩的發展由此開始。
書寫語言有日文、中文。中文部分受白話文運動(五四運動)影響,會有部分作家在台灣民報發表。但因為日本人不支持,30年代在台灣的中文詩發展已不及日文詩。
現代人對過去的現代詩創作較少企及日文詩,因翻譯不易,大家都知曉鄭愁予、余光中,卻鮮少人知道楊熾昌...等日本時代的詩人。(熾:ㄔˋ)
※ 老師在介紹楊熾昌時有提到《日曜日式散步者》這部紀錄片,說的是當時文壇具代表性「風車詩社」的故事。
「1933年日本統治下的台南,以楊熾昌為中心,糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社,在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面,他們首次在台灣引進超現實主義(surrealism)詩風,由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭,學者屢屢稱之為『失誤現象的見證』、『奇異花朵』、『異常為』、『孤岩的存在』,宛若台灣新文學的奇行種。」(引號文字來源為《日曜日式散步者:風車詩社及其時代》一書,載於博客來介紹頁:http://www.books.com.tw/products/0010728121 )
※ 《日曜日式散步者》紀錄片的專題報導:賈選凝〈日曜日式散步者:一部詩歌紀錄片為何跟你我關係密切?〉,刊於端傳媒,2016.9.8。https://theinitium.com/article/20160908-culture-Le-Moulin-taiwan/
【二、每週教學綱要】
3/8:上「歷史書寫」。解讀228事件與霧社事件相關的詩,以及賴和等戰前、戰後詩人,在遭遇到種種歷史事件時所書寫下的詩。
3/15:上「殖民地書寫」。從詩中台灣作為殖民地的處境。這部分在現代國高中、大學課堂裡很少被介紹。代表詩人如郭水潭。藉以體會當時台灣詩人書寫現代詩的方式,以及著重寫實、左派(社會主義)等立場。
3/22, 3/29:上「超現實主義與散文詩+象徵」,花兩星期說明。將介紹超現實的象徵手法,「意象」與「象徵」的表現方式。在歐洲現代詩發展中,先有象徵,後有意象主義的發展。將解說如何由意象主義去解讀詩。
4/5:上「跨語世代與知性主張」。跨過日治與國民政府兩個時代的詩人,書寫語言從日語轉變為中文,有跨越成功者稱「跨語世代」,如陳千武、林亨泰等人於戰後1960年代成立的「笠詩社」。該世代寫詩受日本影響,主張詩的內容應以知性為主,而非以感性、浪漫為骨幹。
4/12:上「戰爭書寫」,可能會播放紀錄片。介紹受戰爭影響的該世代的詩人與其作品中如何看待戰爭。
4/19:上「圖像詩」,不同於分行詩、散文詩(分段詩),本堂課將介紹「圖像詩」,文字排列形成有在圖像上、在意義上皆有意義的圖像詩。圖像詩一向有「易寫難攻」的特性。
4/26:上「自然書寫」,這是20世紀末至21世紀初的新興體裁。如吳明益的小說(《迷蝶誌》、《複眼人》...等)中即宣揚生態觀念。戰後也有許多詩人挑戰自然生態書寫。
5/3:上「原住民書寫」,敘述原住民詩作中的生活方式、生態觀等。會挑選數個原住民詩人介紹。
5/10:上「陰性書寫(女性書寫)」,會旁及跨性別書寫。
5/17:上「後現代書寫」,之前也曾經流行過一陣子,現在較為不流行。
課堂中將不定期安排學員創作。
【三、意象】
意象:閱讀詩,要試著感覺作者在書寫這個作品時的「溫度」,所感受到的溫度就是自我的感受,此即「意象」。在中國文學裡最早提出「意象」一詞的解釋是南朝的劉勰(勰:ㄒㄧㄝˊ)。他於《文心雕龍・神思》中說:「窺意象而運斤(憑藉心中的景象來進行文辭描繪)」。「意象」一詞的語源不是來自西方,中文裡就有。
西方的「意象 (imagery)」:一個相當隱晦的批評術語。它在文學作品的語言使用上,有別於抽象推論或闡述,包括那些經涉及可感知的或「具體的」對象、場景、動作或狀態的字面或比喻所喚起的感覺印象。(出自牛津英國文學百科)
(例:這是張蒼白/寂寞的椅子。「蒼白/寂寞」會在心中給你一個感受,此感受如果你從這一句話中理解了,你就掌握了「意象」。)
文學作品的意象,除了視覺外,亦可經由感官。如使用「甜蜜、冰冷、悅耳」等詞去經營一個意象。一個好的文學作品不可能只有表示一個單一的意象,而是能有能耐被多方解讀。經常被運用到「譬喻」的層次。意象的掌握,對應的會是具體的物件、場景、動作或狀態。意象不是推論,不指涉無法掌握的抽象概念,所以意象很容易掌握、很好去闡述。
意象主義(Imagism)或意象派,為1912-1917於英國興起,於美國相當盛行。該流派反對「模糊、雜亂」,詩人必須追求真實,面對現實世界,掌握觀點後精確地描寫出來,甚至要將美放在第二位,創造出與生活息息相關的詩篇。追求『美』被視為古典詩人的目標。詩意的感受在於詩人創造的「實際形象」當中。
〈讀龐德《地鐵車站》〉:
人群裡忽隱忽現的張張面龐
黝黑沾溼枝頭的點點花瓣(黝:ㄧㄡˇ)
該詩僅兩句,受到日本俳句的影響
暗喻的使用:「黝黑沾溼枝頭的點點花瓣」——花瓣與臉龐形成關係,是為譬喻。
忽隱忽現:一個多人的空間,人匆忙走來走去,但人與人之間卻是疏離。
因為意象派不以美為首要訴求,所以這首詩看了會「不舒服」。這首詩要表達的即是「不舒服」,用地鐵站內的一幅人構成的風景,藉以批判反省他們所看見的現實情狀。詩不一定是「舒服」的,詩不一定只存在美。人世間美、醜都是構成世界的必然要素。
〈讀德國詩人里克爾《寂寞》〉:詩中未談及寂寞,但作品中想道出「寂寞」的意象
【四、作為「詩」的文體】
詩的文體在中文的定義有別於散文,英文中亦同。詩的文體,視覺上需要比散文、日常言語更濃縮。如五言絕句、七言絕句即是一種文體,跟散文絕對不一樣,容易判別。
【五、詩與散文的區別】
法國詩人梵樂希 (Paul Valery):散文是行走的,詩是舞蹈的。
美國詩人佛洛斯特 (Robert Frost):詩是散文言所未盡之處;人有所懷疑,則用語言去解釋,用散文解釋之後,尚有待解釋者則須由詩來完成。
(詩的功能不是解釋,詩用以感受)
【六、60年代台灣現代詩的定名】【七、新詩、現代詩的區別】
「原本反對現代派運動的藍星詩社,也在一年半之後,明顯在作品與理念上更為趨近象徵主義。至此,時序進入60年代,詩壇呈現一股蓬勃多采的氣象,而「現代詩」這個專有名詞,也大致在這個時候取得和它相對應的內涵,並且進而取代慣用已久的「新詩」稱呼。」(出自林斤力著(林亨泰的女兒),《福爾摩莎詩哲林亨泰》)
60年代以前稱現代詩,該以「新詩」或「現代詩」作為專有名詞稱呼之,曾有許多爭論,直至60年代才確定稱其為「現代詩」。
(林亨泰是跨語世代的台灣詩人,在台灣現代詩受現代主義影響時,是其中一位代表性詩人,後人稱林為「福爾摩沙詩哲」(台灣詩壇的哲學家),白色恐怖時期也有被關押過)
【八、台灣「現代詩」的特質】
不拘形式,崇尚自由跟創新。內容中不僅書寫美,也會書寫醜,並不受過去古典派的美學觀念所影響(美須平衡、崇高、規律等)。
「就內容說,現代詩探索的層面超越了傳統舊詩唱和、酬答、感遇、傷逝、紀遊、行旅等課目,進一步發掘人心靈的陰晴、生命的焦慮、嘲弄,和挫折,則黑暗和光明同為人生之現實。」(出自楊牧著,《人文蹤跡》)
【學員回家作業】
觀賞阿巴斯導演的作品〈麵包與小巷子〉,下週於課堂分享影片中出現的角色其安排的意義。(任何角度皆可解讀)
(影片連結:El Pan y la Calle . Abbas Kiarostami,https://www.youtube.com/watch?v=HqRvIqO4oPk )