4月6日上課筆記
經過三次上課後,學員們的身體狀況漸入佳境,於是家禎老師在這次加入了拉筋的動作,「會痛是一定的,這時就更需要呼吸,藉著呼吸把自己身體更進一步地往下帶。」每個人的身體構造都不相同,有各自的極限,如同體操選手或芭雷舞者都是從小就開始鍛鍊,才有柔軟的筋骨,但只要從現在開始多練習也能突破極限。
接著分組後,各組依序上台。第一個人創造出一個空間,其他人觀察後再依序加入,最後在台上形成一個完整的空間。第一個人在洗澡,第二個人理解到是浴室後,便加入開始刷牙,其他人也依序進入洗臉、刮鬍子……最後形成一個完整的「浴室」空間。看似簡單,但最後卻變成一片混亂,需要用到鏡子的動作分散在舞台四處,人人自成一格。家禎老師討論時便說:「因為舞台很難真實景象,得透過演員的表演帶領觀眾去想像出一個實景,所以演員得先非常清楚自己的場景及位置,否則將會讓觀眾愈來愈模糊。」
在進一步地練習空間創造,這次變成個人呈現,設計從A離開進入B,在B發生了一些事件後離開,進入C。學員們大多都從自己的生活經驗中汲取,像是在月台上奔跑急著趕火車、在更衣室中梳妝打扮準備出門約會、在游泳池學游泳等;也有些學員發揮創意,融入其他元素,像是在公車上遇到色狼、在海邊游泳遭到鯊魚攻擊、在租屋處中意外發現不可告人的秘密等;甚至有學員將自己設定成另外一個身分,成為一個強盜,與警察激烈槍戰完中彈而跑到醫院挾持醫護人員要求治療,最後警察追來,只好跳窗逃跑。
個人獨撐全場,學員難免緊張:「原本想好要做什麼,但上台就一片混亂,一緊張就忘記原本想要表達的東西了。」而這正是排練的重要性,一旦緊張,感官就會封閉起來,接著自然就是一片混亂,所以在表演時得保持各種感官的敞開,克服緊張帶來的限制。另外,有學員認為可以從生活經驗中看出許多東西,並產生共鳴,而家禎老師進一步提出:「身為演員該如何呈現出沒有經歷過的情境呢?」若將上週與本週的課程做連結,便是盡可能地在心中相信自己是該角色,情緒跟著角色一起流動,呈現出最真誠的樣貌。