4月20日課堂筆記
除了身體的暖身以外,家禎老師加入臉部的暖身:用舌頭刷牙齒、牙齒輕咬舌頭、嘴巴張到最大、臉頰用力鼓起、甩動臉頰等。接著再引導我們尋找自己鼻頭的共鳴位置,並運用丹田出力。若是一味地用喉嚨去說話,聲音傳遞的能量是不足的,而且非常容易疲累。
遊走,再一次地觀察環境,也調整身體狀態。家禎老師突然給指示要求閉著眼睛遊走,不安全感籠罩教室,學員們手伸在前方緩緩踏出步伐。接著一人被暗中指定為活死人,其他人得避免被他殺掉,「閉著眼睛已經很恐懼,聽到活死人嘶吼跟被殺的慘叫聲又更害怕了。」教室彷彿成為喪屍電影場景。
當大家都相信這是真的,不只是個遊戲,戲劇的魔幻空間因此成功被建立,所有人都投入其中。而戲的障礙就是目標與障礙的衝擊:人類要活下來,障礙是怕被活死人殺掉;活死人要殺所有人,障礙是找不到人,眼睛閉上則是為了讓目標與障礙顯得更為強烈。
設定一個說話對象,寫下想對他說的話,再以自己的身分說出來。學員們各個從自己的生活經驗汲取,想支持創業中的兒子、希望能與關係疏遠的丈夫改進狀況、抱怨小孩愛亂花錢、勉勵病痛纏身的親人要堅持下去……話語都有獨特的表現方式,可以是嘲諷或抱怨,也可以是關愛或感謝。有學員說道:「相信自己是那個角色,相信了就真的比較容易說出口。」這正是家禎老師一直強調的,要讓自己相信。
但如果說話對象換了呢?如果改變對象,即使目標相同,詮釋方式也會跟著改變,因為這些字是說話的目標,而對象就是說話的障礙,像是與朋友聊天的語氣就不可能跟對上司說話態度一模一樣。另外,若今天不是獨角戲,有另一個人在台上與你對話,能量也得投射給觀眾,否則一旦觀眾沒接收到能量,觀眾很容易就會出戲,並不是只顧著演對手戲。
家禎老師在最後再次強調,我們不可能變成另外一個人,我們永遠只能盡可能地接近其他角色,所以我們得從自己生命經驗出發、了解自己,然後了解該角色,再讓自己融入。當觀眾看完你的表演後後相信那就是你,沒有感覺到都是演出來的,那就成功了。